Από την Peg Aloi
Με μια υπερβατική ερμηνεία του Invoice NighyΖωή εμπνέει τους θεατές να κοιτάξουν προς τα μέσα και μετά προς τα έξω, παρακαλώντας μας απαλά να συγκεντρώσουμε όποια δύναμη έχουμε για να αδράξουμε τη μέρα.
Ζωήσε σκηνοθεσία Oliver Hermanus. Προβολή στο Lexington Venue και στο AMC Liberty Tree Mall.
Οι πιστώσεις έναρξης του Ζωή επιμελούνται από τα αρχεία του Βρετανικού Pathé (πίνακας δεκαετιών από ειδησεογραφικά στιγμιότυπα που δείχνουν τα πάντα, από ενημερώσεις εν καιρώ πολέμου μέχρι ταξιδιωτικά μέχρι σύντομα ντοκιμαντέρ για την επαγγελματική ζωή και τον πολιτισμό). Οι σκηνές του Λονδίνου του 1952 λάμπουν με χρώμα, πολυσύχναστες εικόνες από αυτοκίνητα, λεωφορεία, ανθρώπους και βιτρίνες καταστημάτων. Αυτές είναι στιγμές στο χρόνο: βλέπουμε απλούς κατοίκους της πόλης να πηγαίνουν στη δουλειά ή να αγοράζουν ψωμί σε ένα αρτοποιείο. Αυτές οι σαγηνευτικές λήψεις του classic Λονδίνου συγχωνεύονται άψογα Ζωήη πρώτη σκηνή του. Ο ανεπανάληπτος Invoice Nighy υποδύεται τον κύριο Williams, έναν δημόσιο υπάλληλο του οποίου η ζωή αποτελείται από μια άθλια δουλειά γραφείου και μια πρακτικά ανύπαρκτη κοινωνική ζωή. Όταν μπαίνει στο τρένο το πρωί, οι συνάδελφοί του μετά βίας τον χαιρετούν: ένα νεύμα, μια ελάχιστα αντιληπτή άκρη από τα καπέλα τους. Οι αλληλεπιδράσεις τους μόλις φτάσουν στο γραφείο όπου εργάζονται είναι εξίσου ήπιες και επαγγελματικές. Δεν είναι επειδή τον αντιπαθούν, είναι ότι ο Williams (του οποίου το μικρό όνομα δεν μαθαίνουμε ποτέ) δίνει τον τόνο στις αλληλεπιδράσεις τους. Πίσω από την πλάτη του, νεότεροι άντρες στο γραφείο κοροϊδεύουν τον αγενή τρόπο του Ουίλιαμς. Ωστόσο, βρίσκουν επίσης τους εαυτούς τους να μιμούνται την απαθή προσέγγισή του στη δουλειά του. όπως αυτός, αποτυγχάνουν να αναλάβουν πρωτοβουλία ή να προχωρήσουν τα έργα. Ένας νέος υπάλληλος (Άλεξ Σαρπ) σοκάρεται από την κυνική αδράνεια που βλέπει γύρω του, αλλά σύντομα βρίσκεται να παίζει μαζί της.
Όλα αλλάζουν τη μέρα που ο Γουίλιαμς λαμβάνει άσχημα νέα από τον γιατρό του. Συνειδητοποιώντας ότι δεν του απομένει πολύς χρόνος, ο Ουίλιαμς σταματά να μπαίνει στο γραφείο. Συναντάει μια νεαρή γυναίκα (Aimee Lee Wooden) που γνώρισε την πρώτη της μέρα στη δουλειά (την ημέρα που αποφάσισε να πάρει άδεια) και την προσκαλεί για τσάι. Καταλαβαίνει ότι είναι μοναχικός, αλλά η αρχική της επιφυλακτικότητα προκαλεί θαυμασμό για τον ευγενικό τρόπο του Williams και την επιθετική αίσθηση του χιούμορ. Αρχίζουν να περνούν χρόνο μαζί τακτικά, κανένας από τους δύο δεν ανησυχεί για την ευπρέπεια, και μια περίεργη αλλά εύλογη φιλία ανθίζει. Wooden (περισσότερο γνωστό για έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο στο Σεξουαλική διαπαιδαγώγηση) δείχνει ότι είναι μια ηθοποιός με μεγάλη ευελιξία εδώ, εγκλωβισμένη ανάμεσα στις προσδοκίες του κόσμου για εκείνη και τις δικές της φιλοδοξίες.
Ο Γουίλιαμς γίνεται επίσης φίλος με έναν νεαρό άνδρα με ελεύθερο πνεύμα (Το Σουβενίρ‘s Tom Burke) που του μυεί σε μια πολύχρωμη νυχτερινή ζωή. Ένα βράδυ, όταν είναι σε μια παμπ, ο Williams τραγουδάει ένα παραδοσιακό ιρλανδικό τραγούδι, με τη φωνή του να σπάει από συγκίνηση. Η σκηνή είναι ανεπιτήδευτη (σε αντίθεση με τόσες ταινίες εποχής που αναδεικνύουν την παραδοσιακή μουσική αυτές τις μέρες) και λειτουργεί εξίσου καλά καθώς ο Nighy κατοικεί στον απωθημένο χαρακτήρα του με τόσο ήσυχη ειλικρίνεια. Θέλει να δοκιμάζει νέα πράγματα, να βιώνει τις καθημερινές απολαύσεις της ζωής και με τη βοήθεια φίλων που έχουν βρει πρόσφατα, το κάνει.
Ο Ουίλιαμς επιστρέφει επίσης στη δουλειά με νέους όρους. Επιμένει να μεταμορφώσει το γραφειοκρατικό τσιφλίκι. Είναι καταρρακτώδης βροχή τη μέρα που επισκέπτεται μια άδεια οι ντόπιοι θέλουν να μετατραπεί σε παιδική χαρά. Η εμφάνιση του Ουίλιαμς προκαλεί σοκ για τους κατοίκους της γειτονιάς, που είχαν εγκαταλείψει κάθε πρόοδο που είχε σημειωθεί ποτέ. Αλλά ο Γουίλιαμς μπαίνει στην παρτίδα -γεμάτα παλιά τούβλα και σκουπίδια-με αποφασιστικότητα, βυθίζοντας τον αστράγαλο βαθιά σε βρώμικα νερά. Η λάμψη στο μάτι του δεν είναι αηδία, αλλά πάθος: εδώ είναι ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει επιτέλους τον σκοπό του και τις συνέπειες της κληρονομιάς του. Αφιερωμένο στην αδράνεια για τόσα πολλά χρόνια, το νέο κέφι του Williams ανάβει μια ελπιδοφόρα σπίθα αλλαγής σε όλο το γραφείο. Οι συνάδελφοί του μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν τον εαυτό τους να αναθεωρούν τη φύση της δουλειάς τους. Για κάποιους, ωστόσο, μπορεί να είναι πολύ αργά για να αλλάξουν. Και εκεί βρίσκεται το κεντρικό θέμα αυτής της ταινίας: ότι η ζωή είναι μια σειρά από επιλογές, που γίνονται καθημερινά, θέτοντας πράγματα σε κίνηση που μπορούν να κυματίσουν προς τα έξω στο χώρο και τον χρόνο.
Η ερμηνεία του Nighy (υποψηφιότητα για βραβείο καλύτερου ηθοποιού στα φετινά Όσκαρ) δεν είναι τίποτα λιγότερο από υπερβατική. Γνωστός ως κωμικός ηθοποιός από την εμβληματική του σειρά στο Love, Στην πραγματικότητα, έχει χτίσει μια παραγωγική, εντυπωσιακή καριέρα παίζοντας πάνω από εκατό ρόλους χαρακτήρων και φωνές. Τώρα, στα τέλη της δεκαετίας του ’80, ο Nighy ξεκινάει τον ρόλο μιας ζωής, κάτι σαν μια μετα-κινηματογραφική γιορτή των δικών του επιτευγμάτων. Όμως, παρά τα θέματα του Dwelling για την υπαρξιακή κρίση και την αναγέννηση, ο Nighy δεν τηλεγραφεί ποτέ τον συναισθηματισμό ή τις επιδεικτικές επιφάνειες. Σε αληθινό στυλ Nighy, αυτό το συγκρατημένο και λεπτό πορτρέτο είναι μια πρόσκληση και όχι μια προκήρυξη.
Ο Νοτιοαφρικανός σκηνοθέτης Oliver Hermanus έχει δημιουργήσει μια από τις καλύτερες ταινίες σύγχρονης κληρονομιάς που έχω δει από το Autumn de Wilde’s Έμμα. Το αρχειακό ντοκιμαντέρ στην αρχή βοηθάει σημαντικά, αλλά ολόκληρη η εμφάνιση και αίσθηση Ζωή είναι βελούδινο με λεπτομέρεια εποχής. Δεν υπάρχει μυρωδιά αναχρονισμού πουθενά στην πορεία, οπτικά ή λεκτικά. Η ιστορία είναι μια επανεξέταση του αριστουργήματος του Akira Kurosawa του 1952 Ikiruπροσαρμοσμένο σε ένα βρετανικό σκηνικό της δεκαετίας του ’50 από τον νομπελίστα μυθιστοριογράφο και σεναριογράφο Kazuo Ishiguro (Τα Απομεινάρια της Ημέρας, Ποτέ μην με αφήσεις να φύγω). Η παρτιτούρα και η μουσική εποχής αντιπαρατίθενται αποτελεσματικά για να υπογραμμίσουν τη σταθερή, νυσταγμένη ύπαρξη που ο Williams αγωνίζεται να ανέβει πιο πάνω.
Ζωή είναι ένας σπαρακτικός και ισχυρός παιάντης για τη ζωή, και τι σημαίνει να επανεφεύρεις τον εαυτό σου. Δεν είναι όλα χαμόγελα και γέλια: υπάρχουν σκοτεινές στιγμές που ωθούνται από τη συντριπτική νωθρότητα της εργασιακής κουλτούρας και την καταθλιπτική ευκολία με την οποία οι άνθρωποι γλιστρούν σε αυτοκαταστροφικές καταστάσεις αναβλητικότητας, φόβου, μοναξιάς και συναίνεσης. Όμως, στο πνεύμα της ταινίας του Κουροσάβα, Ζωή εμπνέει τους θεατές να κοιτάξουν προς τα μέσα και μετά προς τα έξω, παρακαλώντας μας απαλά να συγκεντρώσουμε όποια δύναμη έχουμε για να αδράξουμε τη μέρα.
Κόφτες από κράμα είναι πρώην κριτικός κινηματογράφου για το Βοστώνη Φοίνιξ και μέλος της Boston Society of Movie Critics, των Critics Selection Awards και της Alliance for Ladies Movie Journalists. Δίδαξε κινηματογραφικές σπουδές στη Βοστώνη για πάνω από μια δεκαετία. Γράφει στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τον πολιτισμό για διαδικτυακές εκδόσεις όπως χρόνος, Μέγγενη, Πολύγωνο, Φασαρία, Μικρόφωνο, Orlando Weeklyκαι Αιματηρό Αηδιαστικό. Το ιστολόγιό της “The Witching Hour” βρίσκεται στο substack.
